Héroïnes & Matrimoine
A la redécouverte du regard féminin au théâtre
Stage dirigé par Camille Delpech
Avec les interventions de Justine Marçais & Jean-Baptiste Barbier-Arribe
du 13 au 25 avril 2026
Durée : 60h
Du lundi 13 au vendredi 17 avril
Du lundi 20 au jeudi 23 + samedi 25 avril
A l'École Périmony x La Générale à Montreuil
L'école Périmony est un organisme de formation certifié Qualiopi
Pré-inscriptions à : [email protected]
Informations pédagogiques
À quelques rares exceptions près, dans les chefs-d’œuvre classiques écrits par des hommes, les personnages féminins sont moins nombreux. Le regard masculin y prime, donc : les enjeux, les conflits, les points de vue, les actions-réactions sont construits majoritairement dans une optique unilatérale. Aujourd'hui, malgré l’augmentation du nombre de metteuses en scène et d’autrices de théâtre, les personnages féminins restent minoritaires dans la plupart des productions. Pourtant, une grande majorité de comédiens qui sortent d’écoles de théâtre sont des comédiennes. Il y a donc double déséquilibre : le nombre de rôles féminins inférieur, et le nombre supérieur d'artistes femmes. Ce manque de légitimité dont souffrent encore les autrices et metteuses en scène d’aujourd’hui, la chercheuse Aurore Evain l’attribue notamment à l’invisibilisation du matrimoine théâtral.
En explorant le point de vue des personnages féminins, en apprenant aux comédiennes à s’exprimer sur leur interprétation de ces rôles, et en déjouant les biais du regard masculin ancré dans l’imaginaire collectif, ce stage a un double objectif :
- Offrir de nouveaux points de vue sur les héroïnes universelles issues du patrimoine (Médée, Helena, Iphigénie, Phèdre, Marceline, Prouhèze, Marie Tudor),
- Faire découvrir l'étendue du matrimoine français à travers ses dramaturges que sont notamment Catherine Bernard, Marie-Anne Barbier, Françoise Pascal, Louise Labé, Marie-Catherine Desjardins…
En France, on recense en effet 150 autrices de théâtre rien que sous l’Ancien Régime. Elles ont été reconnues et célébrées de leur vivant, leurs pièces ont rencontré de francs succès et ont été jouées dans les plus grands théâtres, jusqu'à la Comédie-Française. Mais, victimes d'un processus de domination patriarcale et d’invisibilisation, elles ont été peu à peu effacées de l’histoire et du patrimoine théâtral, en particulier par les auteurs d’anthologies au XIXème siècle. La spécificité du regard de ces autrices et la qualité de leur travail artistique nous incite aujourd'hui à nous emparer de ces textes.
Nous mettrons donc en parallèle les personnages issus du patrimoine avec ceux de grandes autrices invisibilisées du XVIème, XVIIème et XVIIIème siècles.
Objectifs
Durant son parcours universitaire à Sciences-Po puis en tant qu’interprète, metteuse en scène et collaboratrice artistique, Camille Delpech a été amenée à élaborer une vision dramaturgique du regard féminin, et une méthode pour aborder plus justement la réalité des expériences féminines dans leur complexité.
Ainsi les points suivantes seront développés :
· Appréhender un rôle du répertoire classique en tant que femme, lorsqu’on cherche à éviter la reproduction de clichés ou de biais sexistes
· Diriger des femmes au plateau et élargir la manière de raconter les histoires en mettant en valeur le point de vue féminin
· Montrer les relations de dominations sexuelles et sexistes d’un point de vue féminin en luttant contre l’érotisation et la mauvaise compréhension de ces violences
La première semaine, les stagiaires travailleront des grands rôles féminins issus du répertoire classique masculin. La seconde semaine abordera la redécouverte du matrimoine littéraire d'autrices du XVIème au XVIIIème siècles en travaillant des scènes issues de grands textes oubliés, pourtant célébrés par leurs contemporains : Marguerite de Navarre, Louise Labé, Catherine Bernard, Mme de Villedieu, Françoise Pascal, Marie-Anne Barbier… Le travail s'organisera suivant plusieurs thématiques : le désir féminin, le pouvoir politique, la jeune première, la monstruosité, la liberté et enfin la figure de la sorcière.
Objectifs pédagogiques
· élargir sa palette d'interprétation
· apprendre à valoriser les paroles des femmes dans les grands rôles féminins du répertoire
· explorer des directions d’acteur.ice dans une optique de female gaze
· découvrir le matrimoine des autrices, du XVIème au XVIIIème siècle
Profil professionnel des stagiaires
Ce stage est conçu aussi bien pour les femmes, que pour les hommes qui souhaiteraient travailler des rôles féminins (en miroir de ce qui se passe communément lors de formations, où les femmes endossent des rôles masculins).
· publics concernés : artistes interprètes (hors musiciens) / metteur.ses en scène direction d'acteur·ices
· secteurs d'activité : théâtre, spectacle, cinéma
· expérience professionnelle des stagiaires : expérience d'une année ou en cours de formation. Condition physique en adéquation avec la formation et certificat médical de non contre-indication aux activités physiques
· prérequis : apprendre 1 tirade individuelle + 1 tirade de groupe + 1 scène dialoguée, choisies dans une liste proposée après l'entretien de cadrage
Modalités pratiques
· dates : 13 au 25 avril 2026 / 60h / lundi au vendredi 10h-13h / 14h-17h (le vendredi 24 avril sera remplacé par le samedi 25 avril)
· lieu : La Générale, 11 rue Rabelais, Montreuil (M° Mairie de Montreuil)
· nombre de stagiaires maximal : 14
Supports et ressources fournis aux stagiaires
· support théorique imprimé : bibliographie des autrices du XVIème au XVIIIème siècle.
· supports numériques et imprimés : scènes issus du répertoire classique et du répertoire matrimonial (parmi Catherine Bernard, Mme de Villedieu, Marie-Anne Barbier, Louise Labé, Marguerite de Navarre…)
· matériel adapté aux exercices physiques (matelas de sol, etc)
· matériel de sécurité (pharmacie)
· matériel, équipements techniques : enceinte sonore
Suivi de l'évaluation
· feuille de présences
· entretien d'auto-évaluation
· accompagnement quotidien
· attestation de fin de formation
· questionnaire de satisfaction à chaud
· questionnaire de satisfaction à froid
Formatrice
Diplômée de Sciences-Po Paris (master de recherche en histoire) et formée à l’École Périmony, Camille Delpech travaille depuis dix ans comme comédienne, metteuse en scène et dramaturge. Elle crée et dirige sa propre compagnie Les Ballons Rouges avec laquelle elle monte Le Barbier de Séville. Pour 2028, elle monte Le Favori de Marie-Catherine de Villedieu, qui sera créé à La Maison, Nevers – scène conventionnée Art en territoire. Depuis 2018, elle joue dans une dizaine de pièces, à la fois des rôles du répertoire (Jane, Ophélie, Iseut, Marceline, Marianne, Eriphile) et des créations contemporaines qui abordent régulièrement les violences sexuelles et ou sexistes. Elle accompagne Léonard Matton sur cinq spectacles en tant que collaboratrice mise en scène et dramaturge, et participe à plusieurs de ses publications notamment Le Fléau, mesure pour mesure et Le théâtre immersif. En parallèle, Camille Delpech intervient depuis plusieurs années comme metteuse en scène auprès de publics scolaires (collège et lycée), ainsi que professionnels (Périmony, Stages AFDAS). Depuis trois ans, elle enseigne à Sciences Po Paris où elle dispense son cours « Héroïnes oubliées, à la redécouverte du Matrimoine » aux étudiants de deuxième année.
Déroulé détaillé
Une tirade du répertoire classique masculin vous sera attribuée en amont du stage. Ce texte doit être su pour le 1er jour. L’ensemble de ces scènes explorera un certains nombres de thèmes : désir, pouvoir, etc. La tirade commune travaillée en chœur nous permettra de travailler la figure de la sorcière. Ce texte doit également être su pour le premier jour de stage. Vous recevrez également les scènes issues du répertoire féminin en amont du stage. Ces scènes seront à connaître pour la deuxième semaine de stage.
Chaque journée abordera plusieurs aspects du travail d’interprète et de metteur.euse en scène : échauffement physique, vocal, et imaginaire – dramaturgie en travail à la table – passage au plateau.
SEMAINE 1 – (Dé)construire et interpréter un personnage féminin
JOUR 1 : La jeune première, entre pureté et sexualisation
Matin
1. formulation des attentes des stagiaires afin d'affiner les besoins individuels durant la formation
2. constitution d'un groupe solidaire à travers une série d'échauffements et d'exercices de mise en confiance
3. travail de chœur autour de la tirade commune (début d’exploration du thème de la sorcière)
Après-midi
1. interprétation et direction : passage au plateau de toutes les tirades
2. dramaturgie : travail à la table des scènes abordant le thème de la "jeune première" (Othello, Iphigénie, Ruy Blas) suivi d’un travail au plateau
3. exploration du matrimoine : chaque journée de la formation se termine par la lecture d’un texte d’autrice méconnue afin d’ouvrir un petit temps d’échange en groupe sur le travail de la journée
JOUR 2 : Exploration des corporalités féminines : le corps et le pouvoir
Matin
1. échauffement et exercices : exploration de la corporalité féminine (accessoires perruques, ventres, seins, fesses)
2. travail de chœur sur la tirade "des sorcières" avec ces accessoires
3. travail de scènes : passage au plateau de toutes les tirades avec les accessoires de jeu
Après-midi
1. dramaturgie : travail à la table de scènes sur le thème du "pouvoir féminin" (textes issus de Mesure pour mesure, Le Soulier de Satin; Marie Tudor)
2. interprétation et direction : travail au plateau des scènes et mise en pratique des outils du "pouvoir féminin"
3. exploration du matrimoine : lecture d’un texte d’autrice et temps d’échange en groupe
JOUR 3 : Expression du désir féminin : sortir de la sensualité
Matin
1. échauffement : travail de chœur sur la tirade "des sorcières"
2. exercices et improvisations, menés avec un·e intervenant·e coordinateur d’intimité et chorégraphe, autour des scènes de sexualité : exploration des outils permettant de diriger et interpréter des scènes d’intimité dans un cadre sécurisant.
3. exploration des tirades avec les outils abordés
Après-midi
1. dramaturgie : travail à la table des scènes sur le thème du désir féminin (textes issus du Songe d’une nuit d’été, Phèdre, La Maison de Bernarda Alba)
2. interprétation et direction : travail au plateau des scènes de la thématique du jour
3. exploration du matrimoine : lecture d’un texte d’autrice et temps d’échange en groupe
Jour 4 : Emancipation féminine : une liberté sous contrainte
Matin
1. échauffement : travail de chœur sur la tirade commune
2. exercices explorant le spectre des VSS (violences sexistes et sexuelle. Mettre en scène et interpréter une scène d’agression ou de viol. Déconstruction du point de l’agresseur pour reconstruire un point de vue de l’agressée.) avec un·e intervenant·e coordinateur d’intimité et chorégraphe,
3. travail sur les scènes associant les outils des trois premiers thèmes ("désir féminin, "pouvoir féminin", "jeune première"
Après-midi
1. dramaturgie : travail à la table des scènes distribuées sur le thème de "l’émancipation féminine" (Une Maison de poupée, Le Mariage de Figaro, Othello)
2. interprétation et direction : travail au plateau des scènes
3. exploration du matrimoine : lecture d’un texte d’autrice et temps d’échange en groupe
Jour 5 : Monstruosités : de la Femme-Monstre à l’Héroïne
Matin
1. échauffement et exercice autour des monstres mythologiques : les erynies, sirenes, harpies, gorgones, sphynx
2. chœur des sorcières avec les outils de la monstruosité
3. dramaturgie : travail à la table des scènes distribuées sur le thème de la monstruosité féminine (Médée – Lucrèce Borgia – Iphigénie)
Après-midi
4. interprétation et direction : passage au plateau des scènes choisies sur le thème de la monstruosité
5. passage de toutes les scènes vues pendant la semaine (désir, pouvoir, jeune première, émancipation)
6. exploration du matrimoine : lecture des textes d’autrices pour préparer le travail de la semaine suivante. Bilan de la semaine.
SEMAINE 2 – A la découverte du matrimoine
JOUR 6 – Rencontre avec les autrices
Matin
1. échauffement et exercices de groupe
2. dramaturgie présentation de l’intrigue, des situations/personnages de toutes les pièces abordées
Après-midi
3. passage au plateau de toutes les scènes d’autrices
4. interprétation et direction : construction et travail des scènes
5. Exploration du matrimoine : Présentation d’une autrice et de son œuvre
JOUR 7 Les autrices et l’expression du féminin
Matin
1. échauffement et exercices de groupe
2. corporalités féminines et masculines : exploration des genres avec un.e artiste drag
Après-midi
3. interprétation et direction : construction et travail des scènes
4. Exploration du matrimoine : Présentation d’une autrice et de son œuvre
JOUR 8 Les autrices et l’expression du masculin
Matin
1. échauffement et exercices de groupe
2. corporalités féminines et masculines : exploration des genres avec un.e artiste drag
Après-midi
3. interprétation et direction : construction et travail des scènes
4. Exploration du matrimoine :
- Présentation d’une autrice et de son œuvre
Jour 9
Matin
1. échauffement et exercices de groupe
2. passage au plateau de toutes les scènes d’autrices
Après-midi
3. répétition en condition de la présentation : tirades + scènes d’autrices
4. Exploration du matrimoine :
- Présentation d’une autrice et de son œuvre
JOUR 10 – Présentation en public
1. répétitions et raccords de scènes
2. Echauffement et relaxation
3. Présentation suivie d’un temps d’échange avec le public
VERRE DE FIN DE STAGE !
